『うなぎの蒲焼』の和風・浮世絵風イラストの描き方３ステップ

こんにちは。

今回は『うなぎの蒲焼』の
浮世絵風イラストの描き方を
解説していきます。

こんがり焼いたうなぎの開きに
たっぷりとタレが塗られた蒲焼。
江戸時代では串に刺された一切れが
皿に盛られてお客さんに提供されました。

くう~たまらんっす~！

そんな『うなぎの蒲焼』の
浮世絵風イラスト稽古、
是非お試しください！

浮世絵風うなぎの蒲焼の描き方：身の部分

『春の虹げい』／歌川国芳

お手本にするのは国芳大先生の
こちらの浮世絵（扇子絵）。

日本の串に刺された蒲焼を
食べようとして、
不意に現れた虹に目を奪われる
女性の一瞬が描かれています。

江戸時代の基本である串の２本刺しの
蒲焼を描いていきます。

お手本を見ると
現代の調理法と変わらず
うなぎの腹（江戸は背）から裂き、
開いたものとわかります。

この作りを意識しながら、
中心の線を好きな曲線に仕上げます。
その線に沿った両側の実を
表面をやや波型に描きます。

ふっくらとさせ過ぎないように
厚さを調整していきましょう。
末尾をやや細くしていくと
うなぎっぽさが出ます。

僕はアレンジとして
物凄いアクティブな形にしてみました。

浮世絵風うなぎの蒲焼の描き方：おこげの部分

見た目の美味しさを
決定づけるのは表面についた
良い感じのお焦げです。

焼く際に火鉢と呼ばれる焼き台の
火力の強弱のムラによるこの焦げ。

そのため、
切り身の縦の線に対して
横の同一ラインにお焦げを
描くことで写実性が出ます。

薄墨で塗っておくと
後で色味を調整できるので
おすすめっす！

ツヤを意識して着色！

着色の際に最も効果的なのは
焼いた実のテカり具合を表現する
ハイライト＝ツヤです。

現実世界でもツヤツヤの蒲焼は
ペロペロしたくなりますね？
それをベタ塗りで表現していきます。

地色は茶色がかった黄色に塗ります。
これに対してハイライト部分は
限りなく肌色に近い白で表現します。

光の当たる方向を意識しながら
先程描いたお焦げの部分を避けて、
ハイライトを入れていきます。

魚の実の表面なので、
ややヌラヌラした形を意識して塗ると
雰囲気が出ます。

ハイライトの数は適度に
描き込む程度にすると、
浮世絵っぽいマットな印象になります。

いかがでしょうか？
粋にいなせに、
かわいく描けたでしょうか。

『うなぎの蒲焼』の浮世絵風イラストの
描き方のおさらいはこちら！

・さばき方を理解しながら描くとGOOD！

・お焦げを描いて”焼いた感”を表現する

・ツヤ＝ハイライトで新鮮さをプラス

是非楽しんで
描いてみてくださいね！

それではまた次回。